My Bloody Valentine『Loveless』と機材・音作り

ギターライターのサトルです。

1991年にリリースされたオルタナティブ・ロックの金字塔的アルバムと言えば、MyBloodyValentine（マイブラ・mbv）『Loveless』ではないでしょうか。NIRVANAの『NAVERMIND』も同年リリースでまさに大豊作の年でした。

シューゲイザーはもちろん、エモやポストロック、エレクトロニカなどのジャンルに多大な影響を与えたバンド、そしてアルバムです。

今回はMyBloodyValentineと『Loveless』の音作りや機材を語ります。

この記事のポイント

MyBloodyValentineとは？

すでにご存じの方は読み飛ばしていただいて構いません。あらためてMyBloodyValentineについて基礎情報をお話します。

MybloodyValentineのバイオグラフィー

MyBloodyValentineは1984年に結成されたアイルランド出身のロックバンド。初期メンバーだった小説家志望のボーカル、デイヴ・コンウェイが同名のB級ホラー映画から名づけました。

当初はゴシックパンクのバンドでしたが、ボーカル脱退とビリンダ＆デビー加入を経てギターポップやシューゲイザーバンドへと変遷を遂げます。

メンバー

ケヴィン・シールズ（Vo&Gt）

ビリンダ・ブッチャー（Vo&Gt）

デビー・グッギ（Ba）

コルム・オコーサク（Dr）

ディスコグラフィー

my bloody valentineのディスコグラフィーをまとめました。

1985年

This is your bloody valentine
Geek

1986年

The New Record by My Bloody Valentine

1987年

Sunny sundae smile
Strawberry wine（本作から現行メンバー）
Ecstasy

1988年

You made me realise
Feed me with your kiss
Isn’t any thing

1991年

Glider
Tremolo
Loveless

2013年

来日歴

1991年：川崎CLUB CITTA、名古屋CLUB QUATTRO、心斎橋CLUB QUATTRO
2008年：フジロック・フェスティバル
2013年：なんばHATCH、新木場STUDIO COAST、フジロック・フェスティバル、東京国際フォーラム

『Loveless』（邦題：愛なき世界）

『Loveless』はクリエイション・レコーズから1991年にリリースされたアルバム。ぼやけたフェンダー・ジャズマスターの写真をショッキングピンクで塗り潰したジャケットが印象的です。

徹底したスタジオワークの結果、4,500万円もレコーディング費用がかかり、レーベル存続の危機に立ったという伝説があります。

作品の一般的な評価

ノイジーで浮遊感あふれる轟音ギター、男女ツインボーカル。シューゲイザーと呼ばれるジャンルの方向性を決定づけた1枚です。

MyBloodyValentine『Loveless』の楽曲

MyBloodyValentineの楽曲はStrawberry wieのギターポップ路線やIsn't anythingのサイケデリック路線もロックリスナーからは人気です。

ただし、シューゲイザーの説明がややこしくなるので、『Loveless』に絞って取り上げます。

Only Shallow

『Loveless』の1曲目は『Only Shallow』。ドラムの直後に鳴るギターとは思えないエフェクティブなサウンドは全世界のロック・ファンに衝撃を与えました。

ギュイイイインというサウンドは、一聴したときにギターとは思わないでしょう。

Sometimes

8曲目の『Sometimes』は実験的かつポップな1曲。

ドラムを使わず、ノイズギターとアコースティックギターだけで世界観を表現しています。映画『Lost In Translation（ロスト・イン・トランスレーション）』の挿入歌に使われました。

MyBloodyValentineの機材・音作り

MyBloodyValentineの機材・音作りのポイントは以下の通りです。

フェンダー・ジャズマスターまたはジャガー

ジャズマスターやジャガーは他のギターでは出せない微妙な揺らぎ感を生み出します。

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微妙に変化するピッチ（音程）を作る秘密はトレモロアーム。「ぬわぁぁん」という独特な音作りに一役買っています。

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Marshallのアンプ

Marshallは英国直系のギターアンプです。ハイゲインなMarshallのディストーションサウンドはマイブラサウンドの代名詞と言えます。

エフェクターを用意しなくとも、十分にマイブラサウンドになるのではないでしょうか。

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VOXのアンプ

VOX（ヴォックス）もまた彼らのサウンドを構築するサウンドのひとつです。

クリーンから軽いオーバードライブのギターはVOXで弾いていたと考えられます。

写真はAC-50ですが、AC-30でライブハウスでも十分すぎるほどのサウンドが出せるはずです。

ヤマハSPX-900（またはリバースリバーブ・ディレイ）

『Loveless』ではかつてヤマハから販売されていたラックエフェクター・SPX-900を使い、原音のないリバースリバーブの音作りをしていたようです。

原音がなくなるリバースディレイなら現行のエフェクターで構いません。恐らく、SPX900ではノイズが多く、ローファイすぎると感じるのではないでしょうか。

なお、僕個人は類似機種のSPX90IIを2003年頃にヤフオクで買った記憶があります。

オーバーダビング（多重録音）

機材とは別ですが、MyBloodyValentineは録音手法にもこだわっていました。分厚いギターサウンドはオーバーダビングによって作られています。

複数のギターを重ね、同じコードを弾くことがポイントです。

同じように同じ曲を弾いてもわずかなリズムのズレがあるので、楽曲の奥行きや広がりが生まれます。

なお、シューゲイザーのコード感の演出などは以下のページで詳しく紹介したのでご覧ください。

シューゲイザーの音作りと必須のギター・エフェクター・機材【入門編】

まだあるMy Bloody Valentineの機材

MyBloodyValentineのケヴィン・シールズはさまざまなエフェクターを使っていました。実は、その多くがギミック用で、1曲の、1つのフレーズのためだけに用意していたようです。

Marshall Shred Master

Marshallらしいディストーションギターはmbvサウンドの特徴です。マイブラサウンドの歪み部分を再現するために使ったと思われます。

BOSS GE-7

ブーストや極端なイコライジングによるノイズづくりに使ったと考えられます。

my bloody valentineは低音域を大胆にカットしたイコライジングをしていたのではないかという声もありました。アンプごとに振り分けていたのかもしれません。

BOSS PN-2（TR-2）

音を揺らすトレモロのエフェクターです。PN-2は生産完了品なので、見つけるのが難しい場合はBOSS TR-2で代用しましょう。

DIGITECH WH-1

ワーミーと呼ばれるエフェクターで、ノイジーなサウンドに使われていたようです。
オクターブを下げる効果がありますが、現行モデルでも同じ効果が狙えます。

Devi Ever Shoe Gazer

再結成以降、ケヴィン・シールズが愛用しているファズ・ペダルです。

Devi Ever Shoe Gazerは『LOVELESS』発売当時の1991年は存在しませんでした。2種類の爆音系ファズを搭載し、強烈に歪んだサウンドを実現します。

シューゲイザーという名前のエフェクターをケヴィン本人が使っているのはある種のパラドックスのように感じます。

独自の変則チューニング

my bloody valentineはコード感のわからないギターサウンドが特徴です。その理由は、ディレイや深い歪み、フローティングトレモロだけではなく、変則チューニングにもありました。

例えば、『To here knows when』では6弦からEBEEBEというチューニングにしていたようです。

変則チューニングかつ、特殊な押さえ方をしたコードにすることで、マイブラ独自の世界観を構築していたといえます。このあたりは同時期か、少し早くから活躍していたSonic Youthの影響下もあるのかもしれません。

MyBloodyValentineファンの思い出

ちなみに、シューゲイザーの名盤『Loveless』と僕の出会いは2004年の夏。そのときの思い出を中心にお話します。

Sprial Lifeの元ネタ

当時、車谷浩司（AIR）と石田ショーキチによるユニット、Spiral Lifeにハマっていた僕は、『Nero』の元ネタであるMyBloodyValentine『Loveless』を探していました。

オマージュなのかインスパイアなのか、あるいはパクリかはさておき、当時の渋谷系カルチャーを感じさせる1曲です。

この記事を最初から読んでいただいた方はお気づきだと思いますが、MybloodyValentine『Sometimes』に似ています。

当時、インターネットが普及しておらず、簡単に楽曲を聴くことができませんでした。

CDショップを何軒もハシゴし、ようやく『Loveless』に出会います。

これまで僕が聴いていたのはThe BeatlesやSex Pistols、NIRVANAのようにスタンダードなロックばかり。

CDラジカセから飛び出た『Only Shallow』のサウンドに、文字通りひっくり返りました。

いま思うと、サイケデリック・ロックやシューゲイザーの洗礼を浴びた瞬間だと思います。

その後、すぐにMDへ録音し、高校への通学途中に毎日『Loveless』を聴いていました。

チープなヘッドフォンでしたが、甘美でノイジーなギターサウンドの世界にのめりこみます。

そこからライド（RIDE）やスロウダイヴ（Slowdive）、スワーヴ・ドライヴァー（Swervedriver）、国内ならスーパーカーやルミナス・オレンジ（Luminous Orange）など、多くのシューゲイザーバンドを聴くようになりました。

シューゲイザー冬の時代

学校ではハイ・スタンダード（Hi-STANDARD）やエルレガーデン（ELLEGARDEN）、銀杏BOYSが流行っていた時期です。

当然、同級生からの賛同を得られることはなく、僕は冬の時代を過ごしていました。

ちなみに、2000年代前半、シューゲイザーは「冬の時代」と呼ばれ、ほとんどのバンドが商業的には失敗していたと思います。

日本国内ではLuminous Orange（ルミナス・オレンジ）やCruyff in the Bedroom（クライフ・イン・ザ・ベッドルーム）、Coaltar of the Deepers（コールター・オブ・ザ・ディーパーズ）など、1990年代から活動していた一部のバンドを除き、その多くが短命または日の目を見ることなく活動を終了しました。

まさに、『Seven Winters』とでもいうべきでしょうか。